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图石设计NEWS消息图石3个项目获得2023年iF设计奖图石2022年获三项iF设计奖iF×4！创造场所，而非设计2020，在云端的iF设计奖林间呢喃镜中之境化合结晶无问东西观师｜设计师孙武的职业与生活图石新Logo发布之旅“海语者”获A‘DesignAward金奖“御玺滨江龙墙”获德国iF奖一袭春风一页诗月湖来相照阿客人物专刊图石天涯：Rotis的黄昏（下）图石天涯：Rotis的黄昏（上）胡同里的办公空间改造圆梦无需陪跑从包豪斯到乌尔姆万科“旭庭”现身红点之夜专业培训活动在各地巡回开展天津美术馆获2013德国红点奖ENVIRONMENTGRAPHIC视觉系统万科长拖1958保利明月川保利虎门TOD哈尔滨冰雪影都半汤温泉小镇融创昆仑江山府天津梅江人文艺术馆保利天悦曲江印艺术中心融创中原壹号院万科翡翠公园万科宜昌理想城大连融创海逸长洲万科御玺滨江万科中央公园郑北一中郑州月湖公园万科旭庭万科曦园WAYFINDING环境导示大家的家·城心医养社区万科观承同仁堂健康零号店招商中环万科台湖城市之光王子酒店松花湖滑雪度假区中国数码庄园天津美术馆郑州绿地中心国家图书馆长安太和西安浐灞国家湿地公园上海世博伦敦零碳馆重庆龙湖MOCO中心上海浦江新城湖州爱山广场复地西绒线胡同绿地公园一品东方圣荷西GRAPHICDESIGN平面设计分合之间，场所之道图石2020新年挂历图石画册图石2017新年挂历图石2016新年挂历图石2015新年挂历LANDSPEACDESIGN景观设计枣庄人民英雄纪念园武汉航发北京富豪酒店农庄体验乐园北京枫桥别墅北京别墅私宅庭院PUBLICART公共艺术海门有龙北回归线上的时光流逝梅江入海空间中流动的光游移于千里江山间太空漫游漂浮感的追寻万科大鱼海语者我的世界汉江楚水化苍龙何曾见过风城市的魔法指环ABOUT关于我们起名字关于我们获奖经历服务范围CONTACT联系联系我们LICENCE营业资质营业资质SEARCH搜索SEARCH搜索XSEARCH正在搜索内容，点击关闭继续浏览图石3个项目获得2023年iF设计奖图石2023年获得3项iF设计奖。 并在20192023年iF排名榜单中获得排版与导示类别TOP3和全球设计工作室TOP100两项TOP标签。 经国际专家组成的iF独立评审会议评选，图石的3个项目：明月川环境视觉系统设计长拖1958环境视觉系统设计大家的家·养老社区导示系统设计得到评审的青睐，从超万件作品中脱颖而出，获得代表杰出设计品质的iF奖章。 今年是iF设计奖成立70周年，自1953年起，每年的iF设计奖都已成为全球卓绝设计的象征。 过去70年间，来自全世界113个国家/地区的21317名设计师参加了iF设计奖的评选，1025名国际设计评审做出了公正，独立的评选。 图石有幸见证并参与其中，和全世界的设计力量角逐，并得到来自世界范围内的肯定。 2023年iF设计奖共收到来自56个国家/地区的近11,000件参赛作品，50%的参赛作品通过1月份的第一阶段评选（iF线上初选），并获得进入第二阶段的柏林iF决选资格。 20多个国家的132位设计评审齐聚坐落Spree河畔的柏林竞技场Arena，依定义明确的评选标准：理念、外观、功能、差异化和影响力，来进行评比，于3月底最终评选出本年度iF奖的获奖作品。 明月川环境视觉系统设计明月川依顺山势而建，规划有温泉中心、酒店、商街、公园及书院等业态。 这个能做到温泉入户的度假小镇，力图创造一个如世外桃源般的旅居胜地。 这里舒缓的山地，柔和的温泉很容易让人变得放松与平静。 柔和的隆起，是夏日走过的山涧，是泉水流过的痕迹，是对身居大地的回应，这是用心去体会自然后得到的视觉化成果。 在黄铜材料和木材上雕刻而成的凸起信息，与底板平面呈现出柔和自然的过渡，信息如同从顽石中被流水冲洗出来。 雕刻产生的细密肌理被保留下来，近处观察，让人联想起山地等高线和水流冲刷后留下的沟痕。 时光流转，一天中不同的时刻，舒缓的隆起里面皎洁的光在流动，月光般温柔。 这些都是大自然中充满的一种使人心平气和的美与力。 长拖1958环境视觉系统设计“长拖1958”是一个工业遗址的城市更新项目，建设方在开发操作中有意强调各个专业设计风格的文化创意导向，将工业文化与当代艺术、现代设计相结合，创造了人们相会于此的城市公共空间。 为了这个目的，我们创造了性格鲜明的环境视觉体系，从项目品牌入手，拉通环境导示、城市家具、景观灯具等各个设计专项，直至散落在林间的艺术小品，在色彩、字体、信息编排、形体构成等基础层面强调工业逻辑与构成主义风格，并采用金属钣金、切割、烤漆等工业感强的材料与工艺，既与遗址建筑形成对比碰撞，也与更新改造的部分彼此呼应。 卫生间标识设计采用新旧两代人的人物形象，用一条工装裤暗示出从工业生产到hiphop街头文化的时代主题的变化，启发人们从中看到自己与岁月的影子。 有趣的是，在实际运营中，很多公众对裤装女性的形象做出女权主义的解读，并且在社交媒体上热烈的讨论、传播。 大家的家·养老社区导示系统设计“大家的家”是大家保险旗下的养老品牌，致力于打造符合中国国情、契合国人心理的高品质养老社区。 在这里，我们用颜色鲜亮而柔和的硅胶，与纯白色的信息形成明确清晰的识别，以满足老人在公共空间中的信息使用需求。 硅胶标识触感柔软，手感细腻，让人忍不住靠近用手抚摸，来获得一个柔和的反馈。 电梯旁的标识中还加入了音响，播放温和的背景音乐。 在放松愉悦中传达出环境信息，帮“大家”指路。 被细心考虑过的信息设计，让老人在环境中能充分感受到被尊重与被关怀，寻求到心理上的抚慰。 在环境中使用硅胶来设计标识，这是在其他公共环境中从没有过的，这个设计从视觉、听觉、触觉多维度传递了空间环境的友善，让老人获得对养老社区的认同感。 截止到2023年，图石设计累计获得16项iF设计奖。 在iF设计奖20192023年的排名榜单中，图石得到了排版与导示设计分项TOP3的顶级标签，也跻身全球TOP100的设计工作室。 我们很高兴能得到iF设计奖对于我们设计能力的认可。 面对未来，我们依旧会保持足够的好奇和热情，去迎接更多的挑战，一如既往的在环境视觉领域去做出更多的创新。 ▲2023年iF设计奖颁奖典礼举办地：德国柏林弗里德里希皇宫剧院（FriedrichstadtPalast）▲往年iF设计之夜今年iF设计奖颁奖典礼于2023年5月15日在德国柏林弗里德里希皇宫剧院举行，晚会由iF首席执行官UweCremering和电视节目主持人KatrinMüllerHohenstein共同主持，来自世界各地的1,700名设计同仁齐聚弗里德里希皇宫剧院的华丽舞台，共同庆祝这一美妙不凡的全球设计盛会。 稍有遗憾的是图石也收到了iF设计的官方邀请，但由于时间原因，未能亲临现场。 随着封闭世界的完全打开，期待未来在柏林相聚。 图石2022年获三项iF设计奖图石2022年获得3项iF设计奖。 并在20182022年iF排名榜单的装置类别中获得TOP3顶级标签。 经国际专家组成的iF独立评审会议评选，图石的3个项目：叠加时态湾区保利时区项目时间旅行湾区保利时区项目海门有龙南通万科溯源项目得到评审的青睐，从超万件作品中脱颖而出，获得代表优良设计品质的iF奖章。 2022年iF设计奖决选于3月29日至31日在柏林举行这是两年来iF所举办的最大型的线下设计高峰会。 来自23个国家/地区的75位设计专家齐聚在WilhelmHallen旧厂房，选出了2022年iF设计奖的获奖者！其中有70位评委现场参与，5位评委以连线的方式参加了此次评审活动。 75位评委对5424件决选入围作品进行了第二阶段的最终评选，而这些作品是2022年1月，评委由57个国家/地区提交的总共约11000件参赛作品所得出的初选结果！历经三天紧凑的评审工作，评委们经过充分的讨论、激辩、检视和评测；评选出最终获得2022年iF设计奖的作品。     叠加时态湾区保利时区项目  叠加时态装置设置在虎门TOD项目的前广场上，tod项目因为高速铁路对交通效率的提升，让人对时间的感受产生了变化，设置在前广场的装置也是对这种感受的一种视觉化回应。 装置由60根镜面时针构成，机械驱动的装置表现出无限循环的莫比乌斯环形态，这是一种经典物理学中时间的流动感受。 机械运转所带来的形态变化，对周边光线的反射，让整个空间弥漫着神秘氛围，好像时间已经被时刻运转的装置改变了，让时间和空间、速度、物质和光发生了关联。 而几种运转模式上的变化则创造了一个独特的态的叠加场。 时间的复杂性在莫比乌斯环形态的装置中，展现出了三种时间认识的叠加状态，这让整个场地好似独立于城市，再造出了一个新的时区。 时间旅行湾区保利时区项目  在中国虎门TOD，我们创造了一组“时间旅行”装置《聚》和《隧》，通过将时间和空间具象化的表达方式，去传递一种人类对宇宙未知事物探索的渴望。 《聚》通过高反光的金属网格矩阵，描述一个时空曲率大到光都无法逃脱的天体黑洞。 这是一个无比强大的能量场，它的质量大到能吸引任何经过它的物质。 在黑洞的吸引下，时间变慢了，甚至停止了。 如果黑洞能被看见，那时间是不是，如同挂在空中无限延展的编织光带……《隧》由光线编织的连接两个遥远时空的多维空间隧道，是人类的奇幻猜想，是物理学里面的概念假设，是连接过去与未来的通道。 眼前的装置是虫洞还是具备负质量的幻影物质，我们能否穿越其中，探寻到时间的奥秘？我们能否跨越光速的限定，看到宇宙的起源和终点？海门有龙南通万科溯源项目  龙桥地处距中国长江入海口3公里远的一处庭院中，长江在中国文化中被视为龙图腾的化身。 龙桥由6800片颜色形状材质完全相同的六边形铜板构成，从内到外都是均质单一的构成要素，让这件装置具有高度的完整性。 通过对中国南宋《九龙图》的画面局部做参数化处理，控制铜板的角度，形成具有动势变化的艺术结果，铜板沿着龙形的走向蔓延生长，呈现出构造关系上的丰富性。 不同角度的铜板在光与影的作用下，视觉上展现不同的色彩和光泽，让人感受到蓬勃的生机。 一天当中的光线变化让龙桥呈现出多种多样的状态。 龙桥吸引了来到现场的每一个人，迫不及待的想要登梯上桥一览究竟。 截止到2022年，图石设计累计获得13项iF设计奖。 在iF设计奖近年的榜单数据统计中，图石在装置类别排名持续上升，今年荣登装置类别TOP3，获得TOP3顶级标签。 这与图石的持续创新和来自客户的高要求密不可分，在未来的征程中，这也将恒久的成为图石在环境视觉领域前进的动力。  新冠疫情的肆虐，让iF设计奖的颁奖典礼中断了两年。 然而随着疫情的逐渐稳定，各国开始放宽或者调整入境条件，旅行限制有所放松，世界在缓慢打开。  ▲2022年iF设计奖颁奖典礼举办地德国柏林弗里德里希皇宫剧院（FriedrichstadtPalast）▲历年iF设计奖颁奖典礼今年在德国柏林，iF设计奖颁奖典礼定于2022年5月16日在德国柏林弗里德里希皇宫剧院举行，符合条件的获奖者将齐聚柏林，共享iF设计之夜。 目前的处境下，从中国出境旅行，亲临现场还是会有诸多困难。 我们在远方遥祝iF设计奖颁奖典礼一切顺利，也期待世界完全打开的那一天。 iF×4！图石2021年获四项iF设计奖2021年4月13日，我们通过邮件获悉，图石设计获得4项iF设计奖。 德国历史最悠久的独立设计机构，位于汉诺威的iF国际设计论坛，每年都会举办iF设计奖。 成立67年来，iF设计奖已成为卓越设计的品质标章。 经由国际专家所组成的iF独立评审会议评选过后，图石设计的4个项目凭借其启发性的构思、独特的设计形式以及充满想象力的创造性，获得98位评审的青睐。 iF设计奖评选过程的竞争十分激烈：来自全球52国的10,000件参赛作品，都期盼能获得优良设计品质奖章，图石设计的4个项目从其中脱颖而出。 图石设计的四个项目分别是：“宇宙”装置湾区保利天际项目时间之环华南保利天悦项目梅江入海融创天津梅江壹号院项目华侨城半汤温泉小镇环境视觉“宇宙”装置湾区保利天际项目在保利东莞天际项目的前广场上建立一个“宇宙”装置，金属半环通过水面的反射形成了一个巨大而纯粹的圆环。 平静的水面在整点时刻被喷涌翻腾气泡打破，形成跨越四个水池的虚体水环，一虚一实的装置共同激发出对宇宙的感知。 大环的阴影会在一年中特定时刻和地面的铜线重合（例如照片中：10:56,July21,1969，阿姆斯特朗踏上月球，这是他个人的一小步，却是人类的一大步），表达出人类对宇宙空间的探索。 阴影划过水景步道上的时间刻度，如同日晷一般记录着时间的流逝。 装置从空间和时间上去阐释了宇宙（“宇”空间，“宙”时间）。 同时，太阳系以缩小5000万倍的方式出现在现场，大环在这其中扮演了太阳的角色，它的直径达到了26米，地球则是一个直径接近篮球大小的金属摆球（23.8cm），所有的星球都以相同比例换算尺寸，并成为环境中的景观节点。 人们能在同一时间，相同比例的条件下去观察太阳系中的星球，让人感叹星际尺度的巨大差别。 这是一个贯穿在整个场地的公共艺术，让场地控制在了一个系统性的观念之下，整个环境都成为了公共艺术的组成部分，场地也变成了一个大艺术品。 完整获奖案例，请移步原帖：公共艺术太空漫游时间之环华南保利天悦项目在北纬23.5°的中国佛山我们创造了一个时间之环，金属环以黄赤交角23.5°的方式倾斜在圆形水面上。 它是一个巨大的时钟，雕刻着分针刻度的金属环每60分针旋转一圈，圆形水面每24小时旋转一圈，固定在地面的金属时针指向具体的时刻。 在金属环上除了分针刻度之外，还分布着地球沿黄道面公转观测到的十二星座。 景观水面设置着三种时间刻度，由外向内，分别是中国标准时间，中国古代计时制十二时辰，以及格林尼治标准时间。 时间之环在光、影和雾气的笼罩下，创建了一个宁静而神秘的空间。 当你身处其中，在时间之环的引导下体验发问时，你会都会得到属于自己的回应与启发。 完整获奖案例，请移步原帖：视觉系统保利天悦梅江入海融创天津梅江壹号院项目海河是天津的母亲河，天津经由海河与大海连接在一起，这让天津这个城市始终具有着开放包容的城市活力。 在天津梅江人文艺术馆中，我们创造了一条流动的光线海河。 在50米长的透光砖墙面上，LED灯阵构成的河流蜿蜒向前。 河流速度设置为与步行速度相同，当人进入场地入口，河流被激活，如同一首流动的诗，带领着参观者由室外缓缓进入室内，进入梅江人文艺术馆所创造的艺术世界。 涌动的河流逐渐演化抽象为基本的品牌图形语言，通过翻转、组合等动态方式在墙面上创造出另一种流动的沉浸式体验，让人感受到来自河流的生命能量，沉醉在流动的魅力之中。 完整获奖案例，请移步原帖：视觉系统天津梅江人文艺术馆华侨城半汤温泉小镇环境视觉半汤温泉小镇依山傍水，在现代环境中营造轻快质朴的自然趣味。 我们受项目中丰富的景观节点以及水滴元素的启发打造了一套亲和简朴同时不失品质感与易辨性（legibility）的字体，独特的笔画在不同的场景中自然转化为球体、柱体或内凹的形态，弥散于环境节点之中，成为场地上的焦点，图标设计也基于相同的设计理念。 交织的纤细柱体结构贯穿导示与景观家具，呼应独特的字体与质朴的场所趣味。 完整获奖案例，请移步原帖：视觉系统半汤温泉小镇在全球范围，新冠疫情尚未结束。 在德国，iF设计奖惯例举行的现场庆典活动转为线上，通过互联网将世界各地的获奖者联系在一起，共襄盛典。 而在中国成都，将在2021年的7月份开展第一届中国iF设计展。 如iF的贺词中所述：“为了以创新，勇气和对未来的眼光来应对世界的挑战，我们需要能够推动我们前进的杰出思想‘设计的创造力’。 ”图石设计和全球的设计同仁一道致力于通过设计来激发我们对周围世界有更多的了解，通过创新能力带来更多有启发性的创造。 创造场所，而非设计图石七岁特辑 2020，在云端的iF设计奖2020多事之秋，世界被扰乱了节奏。 图石设计凭借“曲江印艺术中心曲江³漂浮”项目获得了2020年的iF设计奖。 早在2月初就已经邮件获悉了得奖通知，组委会亦计划于5月4日在柏林的腓特烈皇宫剧院（FriedrichstadtPalast）举行盛大的典礼，柏林设计周也将同期举行。 彼时欧洲还是一片太平，典礼活动还是在有条不紊的准备之中，随着时间的推移，疫情愈演愈烈，形成了全球性的爆发，3月中旬的时候收到来自iF首席执行官RalphWiegmann署名的邮件告知iF设计奖的典礼被迫取消，他说这是他24年职业生涯最难过的时刻之一，让人深感遗憾，这也是自1953年iF设计奖成立以来从未有过的。 受疫情影响，德国的各个产业全面受到影响，大多数公司都无法正常办公，奖牌制造商亦在此列。 所以到目前为止，获奖证书和奖牌也还没有收到物理实体，一切尚在云端。 不过，现在各国都在积极应对这场全球性的危机，希望一切向好，我们能尽快摘下口罩，恢复正常的生活。 收拾心情，分享一下图石设计获得2020年的iF设计奖的项目：曲江印艺术中心曲江³漂浮。 曲江³漂浮是由小片镜面构成的立方矩阵，在艺术中心的主入口围合成了一个具有漂浮感的空间场域，行走其间，整体性的空间迷幻仿佛弥散的知觉，通往不确定的未来，恰如德国当代艺术家格哈德·里希特所言“我是不一致的，我喜欢不确定，持续不断的不确定”。 身处这越来越不不确定的世界，我们迎来了这样一个特殊的iF奖，一个在云端的iF奖，错愕之余，除了感叹诸行无常，我们也放眼未来，寄希望于人类良知与自省，尤瓦尔.赫拉利近日在《金融时报》撰文说：“人类仍将是社会性动物…危机结束后，人们会比以往更加需要社交与连接。 ”弃我去者，昨日之日不可留，惟愿天佑苍生，早日脱离疫情阴霾，重归平常。 完整获奖案例，请移步原帖：视觉系统曲江印艺术中心项目：西安融创曲江印客户：融创华北区域设计管理：张灯、王阳、武鑫、霰睿、刘秀明、张杨设计公司：图石设计设计团队：何杨、刘文波、张睿、乐毅、张琳娜、高金笑、张沛楠、李鹏飞、王琦兴、蒋旭慧制作单位：北京天天精艺标识设计时间：2019.03林间呢喃镜中之境2020图石挂历我们2020年的建筑挂历“林间呢喃”——阿尔瓦·阿尔托（WhisperintheForestAlvarAalto），选择了阿尔托的六个著名建筑，用插画的方式将隐匿在丛林中的建筑和家具描绘在日历中，借助一块蓝色湖水般的镜片去探索隐藏在广袤森林中的乐趣。 挂历推出之后，受到了读者广泛的喜爱，甚至得到了芬兰大使的赞扬。 与此同时，我们发现了一点沟通理解的问题：有许多读者并不清楚内嵌在挂历底板上的蓝色镜片的用途，因此我们加推这篇文章，针对这个问题再次强调说明。 ▲借助一块蓝色湖水般的镜片去探索隐藏在广袤森林中的乐趣。 ▲镜片曲线轮廓源自阿尔托设计的阿尔托花瓶。 AaltoVase/SavoyVase阿尔托花瓶1936年，阿尔托和他的妻子艾诺（Aino）为赫尔辛基的一家餐厅（SavoyRestaurant）设计了这款经久不衰的花瓶，轮廓近似芬兰的湖泊，制作灵感来自芬兰土著萨米人用木棍撑起麋鹿的皮做皮衣的方法。 ▲阿尔托手稿。 （图片来源：lumens.com）▲阿尔托花瓶。 （图片来源：ErikMäki）▲阿尔托花瓶。 （图片来源：iittala.com）在芬兰，森林与湖泊相互交织与点缀，十万多个大大小小的湖泊使芬兰赢得了“千湖之国”的美誉。 恬静的湖水与山丘上起伏的森林是芬兰民族精神的发源地，阿尔托从芬兰的自然与人文特点出发，娓娓道出属于芬兰以及所有崇敬自然者的设计语言，他的作品包含了一个典型的芬兰人所热爱的——从一座傍水的远离喧嚣的房子，到一把可以躺在森林里的椅子。 ▲“千湖之国”的芬兰中部。 （图片来源：visitfinland.com）▲在夏季别墅所在的Muuratsalo岛上眺望Päijänne湖。 （摄影：孙武）▲隐匿在森林中的夏季别墅。 （摄影：孙武）▲为了便于去往岛上的夏季别墅，阿尔托造了一艘小船，取名NemoProphetainPatria，这行拉丁文谚语译为“没有人在家乡成为先知”。 （摄影：孙武）我们希望这本挂历也能给读者仿佛身处芬兰的感受。 掀起挂历，每一页都有着广袤的森林，而湖水则化为底面上的蓝色镜片，轻轻取下并透过滤镜观察，可在纸本中寻得一隅来自芬兰的乐趣，想象在阿尔托的木屋旁，倚着湖畔的帕米欧椅，呼吸森林，望着午夜太阳。 ▼我们还为挂历精心制作了三张小动画，用以说明挂历画面在蓝色滤镜使用中的视觉变化。 定价：198元，顺丰包邮，数量有限，欢迎识别二维码订购。  策划：孙武、何杨设计：张睿、冯飞腾、王嵩良插画：周蕾、吕书奇动画：张沛楠、冯飞腾摄影：张沛楠印制：奇良海德字体：SuisseSign;NotoSerifSC画幅：420mmx585mm化合结晶无问东西图石作品“同仁堂健康零号店导示设计”获2019德国红点设计奖德国时间11月1日晚，红点“品牌与传达设计奖”颁奖典礼于柏林音乐厅隆重举行。 来自世界各地1400多名设计师出席了本次设计盛典，图石主创团队包括孙武、何杨、张睿、乐毅等携获奖作品“同仁堂健康零号店导示设计”应邀出席了颁奖典礼。 创建于1955年的红点设计奖，是全球最大的设计竞赛之一，2019年共收到8,697件品牌与传达设计类参赛作品，其中获奖率仅为8.9%。 PeterZec，红点创始人兼CEO，在颁奖现场对获奖者表达了诚挚的祝贺：“能够在如此激烈的国际竞争者中脱颖而出，每个人都应该为自己和自己的成就感到自豪。 ”颁奖典礼后的设计师之夜上，当年获奖作品首先会在现场的DesignonStage上展示，随后将移至柏林传播博物馆继续展出。 此外，红点主办方还定期在全球展出部分特定主题下的获奖项目，不止在德国埃森、新加坡以及厦门的红点设计博物馆，在迪拜、东京、悉尼、首尔、莫斯科、北京、维也纳、巴塞尔等国际城市，公众都有机会现场参观部分获奖作品。 以下为获奖案例图完整获奖案例，请移步原帖：环境导示异字同构，文字的化合与结晶项  目：北京同仁堂健康零号店地  址：北京大兴客  户：北京同仁堂健康药业股份有限公司设  计：图石艺术指导：孙武设计团队：孙武、张睿、乐毅、蒋旭慧、张沛楠、李雨菡打样配合：北京天天精艺制作单位：北京汉华轩设计时间：2018.03摄  影：何杨、张沛楠观师｜设计师孙武的职业与生活孙 武图石设计公司创始合伙人、总经理环境视觉设计作品屡次荣获多项国际设计奖，如：德国“iF”设计奖，德国“红点”奖，德国国家设计奖等他是设计师，也是中国建筑和城市空间视觉设计领域的探索者、实践者，从事设计行业27年，对于设计的执着始终如一，知名案例遍及南北各地。 从2005年到2019年，众多环境视觉设计作品多次荣获《中国品牌年鉴》优秀作品奖，《中国元素中国平面设计国际巡回展》银奖，德国“iF”设计奖，德国“红点”奖，德国国家设计奖，美国GoodDesign设计奖，意大利A’Design设计奖金奖等。 这些耀眼的荣耀只是他成就的一部分。 学设计和做设计都是辛苦的过程，但也是有意思的和珍贵的过程，本期我们邀请到图石设计公司创始合伙人孙武，一起分享他的设计与生活。 自述：孙武 撰写：观小匠建筑大师皮亚诺曾经说过：设计师是世界上最好的职业，因为无论地球被开发到怎样的程度，设计——仍然是一场场充满未知的探险！我是设计师孙武，每天匆匆忙碌，不知不觉之中，居然已经工作了27年了。 小的时候喜欢画画，最初的专业是平面设计，后来也曾参与过一些建筑设计和室内设计的工作。 大概在十多年前，我的专业兴趣渐渐地集中在了建筑和城市空间的视觉设计上，而且在这方面有所探索。 2013年的时候，我和我的合作伙伴们共同创建了图石设计公司，公司最初只有四个人，经过了6年的发展，目前已经有二十人。 大家的专业背景非常的多元，我们的管理构架是扁平的。 设计是一个以思想创造价值的职业，而思想必须是在轻松和自由当中产生，所以我们特别强调自己的公司文化是自由而专注的，它是以自制为前提的自由，和以专业为核心的专注。  从图石成立至今，每年我们都会获得两、三个国际设计奖。 来自主流世界的肯定固然是一件好事，它能让市场更好地认知图石，但其实我们也不特别的在意。 只要把工作做好，得奖只是顺其自然的事情，没有必要为了得奖而去迎合谁。 设计师应该在意的是设计价值的呈现，设计工作本身是个挺苦的活儿，如果不能苦中作乐，不能满足我们对建造的渴望，那这个职业是不值得做的。  有读者以原始人的故事做比喻，赞扬作家余华是“篝火旁边讲故事的那个人”，那么顺着这个逻辑去想，篝火旁边哪个人是设计师呢？我想一定是那个最好奇、最敏感和最有质疑能力的人，他不相信手中的工具就已经是最好用的了，一定还有更合理的可能性存在。 环境视觉设计是将空间记忆转化成为图像记忆的一种设计方式，是视觉语言对场所精神的一种转译，所以我们可以借用严复的“译文三法”来类比我们的环境视觉对场所精神的这种设计转译，即是所谓的“信、达、雅”三法。 “信”是指我们对设计对象的表达必须是清晰准确的；而“达”是指我们输出的这个设计成果它必须是高效率的，是易于公众快速识别的信息。 我们的设计师会将庞杂的工程的信息简化成为简明的公共信息，使得公共空间具有易读性；“雅”是指设计语言表达的诗性与文学性，而这也是翻译中最难的部分。 英文世界里也有“lostintranslation”的这个说法，它是指我们场所语义当中那个诗性的部分，在环境视觉当中最难以表现。 我们人本能地喜欢逗留在某些场所，那些具有着质朴而永恒的无名特质的场所。 从这个意义上来讲，建筑并非是居住的机器，它也是人类精神的一个居所，所以建筑学就是栖居的诗学。 每个人的家庭环境都是他自身生活方式的一个体现。 我的家庭也是如此，我会喜欢收藏一些经典的家具设计。 比如，餐厅的空间里，就有几把设计师的椅子，他们是Afteroom，AlvarAalto和Barber&Osgerby。 客厅的主角，是芬兰的工业设计师EeroAarnio的双泡灯。 书房里的悬挂式的组合家具Vitsoe606是德国设计师DieterRams的教科书级的设计，也是我心中的最高的设计标准。 我最喜爱的沙发是法国建筑师JeanProuvé的设计，它散发着一种独特的欧洲知识分子的人文气质，这几乎也是我这个家庭的一个空间气质。 我希望每个人都能在这里得到精神上的滋养，并且在其中汲取设计灵感。 想给年轻的设计师提供一些启发性的建议：首先呢是热爱，其次是坚持，热爱与坚持都一定会有回报的。 其实坚持十年之后，就会发现身边的竞争对手已经很少了，二十年之后，如果不拥有一个不错人生状态，那才怪呢！当然，坚持并不是死扛，因为你热爱，工作才会有乐趣，而最重要的是，在文化态度的选择上，在精神层面一定要开放，要融入主流世界。 在这个全球化的时代，要让你的创造拥有普世的价值，所谓“心远地自偏”，那么既然地已经偏了，心一定不能远。 在最近的一个项目里用到了一个“雁渡寒潭”的禅宗故事”：大雁飞过之后潭中的身影就消失了。 这是人生的智慧，此时此刻，只在当下；做好当下，就是未来！出品人：徐志鹏顾问：仇士广视觉总监：徐健文案：袁玲玲摄影剪辑：汪长浩 张沛楠王嵩良翻译：郭丽芳环境艺术，匠心可观！观匠台今后会继续带来各界优秀设计师、创意人及匠人的访谈，他们来自不同领域，善于思考，长于跨界，乐于分享，或旁征博引，或梳理脉络，或回溯自我，让我们一起期待。 图石新Logo发布之旅Anotherbrickinthewall2013年图石落户方家胡同，公司的logo取意胡同里的红色市政门牌，形成红底白字的文字标识。 经过六年的使用，今年终于作出了新的调整。 在设计师小冯的精确控制下，新logo表现出舒展、均衡，充满朝气与亲和的气质，让人过目难忘。 新标志在保持原有认知印象的基础上，简化了logo的文字信息，省去「设计」，同时对旧字标（logotype）在小字号存有的易辨性问题、英文可能存在的误读问题（ToT三个字母横排易被识别为哭脸）、中英搭配所营造出的均衡感与正负形的美感等问题，尽可能做出了最优解。 欣喜之余，我们决定策划一个有趣的发布仪式来呈现它，我们让新logo化身为胡同里的一块砖，随着我们一起来到红点设计奖的现场柏林。  作为被意识形态解构过的城市，柏林与北京的城市气质颇有几分神似，这块砖的旅行，没有比来到柏林更合适的地方了，一块源自北京的城砖，落在了柏林墙的墙基，曾经是铁幕重重、壁垒森森的恐怖地带，如今成为和平与政治智慧的象征。 在拍摄现场，有个别好奇的游客向我们攀谈打听，并掏出手机拍我们的砖，也许它能出现在墙外的社交媒体上吧。  此时的勃兰登堡门正在搭建柏林墙倒塌30周年纪念典礼的舞台，这里也曾是1990年庆祝柏林墙倒塌一周年平克乐队《TheWallBerlin90Live》演唱会现场，《Anotherbrickinthewall》正是那次演唱会的主打歌曲。 设计师们与艺术家一样，天性纯良，内心深处充盈着对自由与创造的渴望，借助这样一个行为艺术的表达，我们尝试着作出对时代、对历史的回应，并寄托未来的希望。  “海语者”获A‘DesignAward金奖“融创海逸长洲海语者”荣获意大利A‘DesignAward金奖意大利当地时间6月29日，一年一度的A’DesignAward颁奖典礼在古老的科莫小城隆重举行。 来自世界各地的750名设计师、投资方、媒体制作人等齐聚著名的TeatroSociale阿里斯科社会剧院，矗立在科莫湖畔的、建于十八世纪的剧院依然熠熠生辉，典礼现场红毯如茵、长裙拖曳，设计师们星光闪耀。 所有获奖的设计作品于MoodMuseumofDesign设计博物馆同期展出，随后将赴世界其他城市巡展。 A’DesignAward是世界领先的年度设计竞赛，是一项被国际平面设计协会结合会ICOGRADA、欧洲设计协会BEDA所认可的国际赛事。 其评审团由具有广泛国际影响力的业界学者，媒体工作者，创意设计专家，资深公司组成，经过慎重评估后投票产生得奖作品。 20182019年度，来自180多个国家的设计作品竞相于99个不同的设计领域里竞相角逐，图石设计的作品“融创海逸长洲海语者”最终获得建筑类金奖。 完整获奖案例，请移步：视觉系统大连融创海逸长洲值得一提的是，阿里斯科社会剧院往东的马路对面就是是意大利建筑师朱塞佩·特拉尼GiuseppeTerragni最著名的作品之一法西斯宫，当然它现在的名字是特拉尼宫PalazzoTerragni，这栋1932年的现代建筑是意大利理性主义建筑的丰碑。 颁奖现场图片均来自A’Design主办方，特此致谢项目：大连融创.海逸长洲地址：辽宁大连客户：融创华北区域设计管理：徐迈，刘英彪，赵双伟，郭占坤，谷佳阳设计公司：图石设计设计团队：何杨、张睿、刘文波、张沛楠、高金笑、张琳娜、蒋旭慧艺术指导：孙武设计时间：2018.04摄影：何杨、张沛楠“御玺滨江龙墙”获德国iF奖慕尼黑当地时间2019年3月15日晚，第76届德国iF设计奖颁奖典礼于慕尼黑BMW宝马世界隆重举行，图石设计师孙武、何杨、张睿因作品万科御玺滨江龙墙获奖而应邀出席，与来自世界各地的获奖设计同行欢聚一堂，尽情欢畅，这也是图石设计历史上的第六个iF设计奖。 iF首席执行官RalphWiegmann主持了颁奖仪式，为获奖者颁奖。 来自设计、商业、文化和媒体等领域的超过2,000名参会者共同出席了这次设计界的顶级盛会。 获奖公司的名单出现在现场的大型展墙上，世界各地的设计师们纷纷驻足拍照留念。 颁奖典礼后，所有获奖作品将在德国汉堡iF设计中心展出。 创立于1954年的德国iF设计奖，是全球最大也最受认可的设计奖项之一，也被誉为“设计界的奥斯卡”。 获得iF设计奖即拥有了国际公认的杰出设计标志，iF已经成为全球经济体系里设计关注者的一项重要指标。 以下为获奖案例图片完整获奖案例，请移步：视觉系统万科御玺滨江项目：万科御玺滨江地址： 湖北武汉客户：武汉万科地产有限公司设计管理：武汉万科设计部设计公司：图石设计设计团队：何杨、张睿、乐毅、高金笑、蒋旭慧、李雨涵艺术指导：孙武设计时间：2017.11一袭春风一页诗图石作品再获两项IF设计奖慕尼黑当地时间2018年3月9日晚，第75届德国iF设计奖颁奖典礼于慕尼黑BMW宝马世界隆重举行，全球共有6402件设计作品参加了此次大赛评审，图石设计作品万科中央公园风之树和2017建筑诗挂历双双获奖。 iF首席执行官RalphWiegmann主持了颁奖仪式，为来自全球各地的获奖者颁奖。 来自设计、商业、文化和媒体等领域的超过2,000名参会者共同出席了这次设计界的顶级盛会。 获奖者的名单出现在现场的大型展墙上，世界各地的设计师们纷纷驻足拍照留念。 颁奖典礼后，所有获奖作品将在德国汉堡iF设计中心展出。 创立于1954年的德国iF设计奖，是全球最大也最受认可的设计奖项之一，也被誉为“设计界的奥斯卡”。 获得iF设计奖即拥有了国际公认的杰出设计标志，iF已经成为全球经济体系里设计关注者的一项重要指标。 ToThreewasawinnerofthisyear’siFDESIGNAWARD,theworldrenowneddesignprize.OurproductsTheTreeofWindandARCHPoetryCalendarwonoverthe63memberjury,madeupofindependentexpertsfromallovertheworldamongmorethan6,400entriesfrom54countriesinhopesofreceivingthesealofquality.Mr.RalphWiegmann,CEOofiFInternationalForumDesignGmbHhostedtheceremony.Over2000guestsfromdifferentfields,forinstance,design,business,cultureandmedia,presentedthisyear’sgala.Allthewinners’nameswereshownonthewallatreception,whichattractedthedesignerstotakepicturesinfrontofit.For65years,theiFDESIGNAWARDhasbeenrecognizedasanarbiterofqualityforexceptionaldesign,andtheiFlabelisrenownedworldwideforoutstandingdesignservices.AllawardedentriesarefeaturedontheiFWORLDDESIGNGUIDE,intheiFdesignappanddisplayedattheiFdesignexhibitionHamburgnow.万科中央公园“风之树”万科中央公园地处合肥北城，是一片正在崛起的城市新区，如何在开放展示区里呈现出城市新区未来欣欣向荣的愿景，是本次设计任务的重中之重。 我们利用风的特性，创造了一个具有独特视觉体验的大型风动装置“风之树”，将项目的自然精神与文化内涵凝结成图腾，成为空旷场地上的景观对景与聚焦点，它为整个场地创造出庄重沉静又不失灵动的氛围。 风拂树冠，枝叶光影交错，在精神上联结起中央公园大社区的各个部分，汇聚生长，也体现了人们在都市空间中寻求与自然和谐共生的人文精神。 TheTreeofWindVankeCentralParkislocatedintherisingNorthHefei,acityinthemiddleofChina.Howtodemonstratethethrivingvisionofthenewareawasthemainchallengeofthisproject.Wedesignedaninstallationfortheopenlawnarea“TheTreeofWind”.Itwasshapedasatreeanddrivenbythewind,makingitthetotemextractedfromitsnaturalandculturalspirit.Theeyecatchinginstallationcreatesauniquevisualexperienceandapeacefulyetdynamicatmosphere,makingitthehighlightofthewholeenvironment.Theleavesreacttothenaturallightwhenthewindrises.Theygatherandgrow,representingpeople’spursuittoliveharmoniouslywithnaturewithinthecity.项目：万科中央公园地址：安徽合肥客户：合肥万科地产有限公司设计管理：任鹏飞、邹翔设计公司：图石设计艺术指导：孙武、何杨设计团队：张睿、乐毅、张琳娜、高金笑、蒋旭慧制作单位：天工标识制造厂、思想雕塑厂设计时间：2017.05摄影：何杨2017建筑诗挂历“建筑诗挂历”的灵感与设计语言来自于卡洛·斯卡帕，他的诗是以混凝土铸成的，时空序列交织在斑驳的印迹里。 不同于当时的建筑主流，斯卡帕更倾心于历史悠久的威尼斯匠人的手工业传统，他一生的建筑实践始终贯穿着强烈的人文倾向与诗意气质。 正是斯卡帕的这种手工工艺的情结，以及充满诗意的建筑表达，深深感染着我们，希望能在新年挂历的创作中，通过平面设计的方式，在纸本工艺的技术中传达出斯卡帕诗意的神韵。 我们用斯卡帕推崇的5.5x5.5的模数关系构成了从1到12的一组数字，并在构成关系的推敲中呼应着建筑传神的细节，这是建筑语言表现时间信息的一次有趣尝试。 设计设想的模压工艺在纸张上击凸出三维实体，但如果起鼓的尺寸太小效果不强烈，而尺寸太大又会撕裂纸张，最终我们用精雕细刻的钢模和纤维强韧的木浆纸实现了预想的效果，而木浆纸特有的质感与色彩，朴素温暖，就像清水混凝土那样宁静安详，使得斯卡帕诗一般的建筑意境跃然纸上。 最后在包装的选择上，我们选择了加长加厚的工业筒，可以更好的保护挂历的击凸效果。 项目：2017建筑诗挂历出品：图石设计设计时间：2016.11印制：奇良海德纸张：210克大地木浆纸工艺：双色胶印、击凸、模切画幅：420x594mm包装：纸质工业筒月湖来相照图石作品再获德国红点奖10月27日，一年一度的德国红点传达设计奖颁奖大典于柏林歌剧院如期举行，来自全球的1400多名设计师齐聚一堂，庆祝设计师的节日，我们因再次获奖而应邀出席典礼，而此次获奖的作品，正是近来广受好评的“月湖公园品牌+导示设计”。 我们需要特别感谢月湖公园项目的相关各方，首先是甲方碧源地产的设计管理团队，好的开始是成功的一半，他们对图石设计理念的理解与肯定非常可贵，其次要感谢施工方深圳卡乐板与西正标识所给予的通力合作。 去年国庆假期赶工的夜晚令人难忘，甲方、乙方、施工方是一起在灯火通明的工厂里度过的...现在是收获的时刻了！阿客人物专刊孙武|他连续3年设计建筑师专属日历，今年更是让建筑“建”在了纸上孙 武图石设计公司总经理“2015建筑师挂历”荣获德国“iF”设计奖众多环境导示设计作品多次荣获德国“iF”设计奖，德国“红点”传达设计奖，德国国家设计奖等建筑师应该拥有专属自己的日历。 在这三年里，孙武团队的平面设计师们满足了建筑师追求个性化的愿望。 2016年底，新推出的“2017建筑诗挂历（卡洛·斯卡帕专题）”再次大受欢迎，而他们早在2015年，就以一组“建筑师挂历”进入大家的视线，并在当年成功摘得有“设计界的奥斯卡”之称的iF设计奖。 这个有点特别的平面设计公司，平时专注于环境导示设计，与建筑有着不解之缘。 卡洛·斯卡帕的建筑诗“我们是用斯卡帕的语言做的这个设计，是对他作品的一个符号化的再现。 ”威尼斯的光影和时间流转，穆拉诺岛上丰富的光线一点点推移，融入建筑空间之中，投射在半个世纪之后人们的墙壁上，投射在墙壁上一张挂历的数字之间，时间同时沁润过卡洛·斯卡帕的建筑表面。 这就是“2017建筑诗挂历”。 一张简单的挂历，凝固着新的一年12个月的时间，也凝固着斯卡帕诸多建筑作品的经典元素，向斯卡帕大师致敬。 ▼建筑诗挂历1月▼建筑诗挂历2月▼建筑诗挂历4月▼建筑诗挂历8月▼建筑诗挂历9月在这个设计中，图形创意和建筑师的作品天衣无缝地结合在了一起。 “其实是我们对他的作品的一个符号化的再现。 每个图形的设计都是有出处的。 我们是用斯卡帕的语言做的这个设计。 5.5*5.5的模数语言，层叠装饰。 每个数字形态的构成均来自斯卡帕的作品。 所以这个主题是特别鲜明的。 ”比如数字8，借用斯卡帕经典的基督鱼符号。 斯卡帕建筑中的褶皱形态装饰被很好地运用到数字图形中。 ▼斯卡帕建筑中的基督鱼符号卡洛·斯卡帕是一个很独特的建筑师，他的建筑被称为诗意的建筑，注重对细节的刻画和渲染,有丰富的材料运用。 其建筑中的褶皱装饰常常作为隐喻和分割。 路易斯康曾说，在他的作品中，美是第一感受，艺术是第一评论，而“形式”中蕴涵的意味让人惊叹。 ▼斯卡帕建筑2017的日历之所以采用平面海报而不是册页的形式，是孙武和他的团队细心考虑的结果。 “因为纸张起鼓以后它就没法叠落了，一叠落就把它压平了，所以干脆摊平了做成一张大海报。 ”这恰恰也表明了他们从问题出发的设计思维方式。 ▼2015建筑诗挂历孙武说自己对斯卡帕的深入了解是比较晚的，是去年为一个设计项目收集参考资料时才开始发现并关注的，但孙武对建筑的情感却是从十几年前就慢慢扎根的。 环境导示是建筑设计的延伸“其实回过头想想那段建筑经历给我的影响是决定性的”学师范美术出身的孙武第一份工作是在建筑设计院描图，主要是画效果图和描施工图。 虽然是枯燥的工作，却给了孙武决定性的影响。 “那段经历给我一个积淀，虽然没有最终转变为一个建筑师，但是你耳濡目染也会留下很多东西。 其实做设计不是教授出来的，主要是理解，认知和感悟。 ”“但是我心里还是有一个做设计的梦。 ”出于自己做设计的愿望以及对建筑注册考试的敬畏，五年后孙武选择了平面设计行业。 “平面设计一般人会觉得这个专业挺浅显的，门槛很低，好像谁都能做。 但是我觉得这个专业恰恰是对美感的要求最高的一个专业。 如果控制不了比例关系、色彩关系，对点、线、面以及它们背后的设计观念不敏感，你就干不了这个事，至少不能很高标准地完成设计任务。 ”而正是因为这段建筑工作经历的影响，孙武和他的团队逐渐选择了平面设计中与建筑关联最密切的环境导示专业方向。 ▼德国红点奖作品“天津美术馆环境导示项目”他们给自己的公司起名图石设计，英文名就叫Tothree，从二维到三维，to语音双关地表达出two这样一个环境信息、字体图形的graphicdesign的本质，但他们希望这个设计成果放到三维空间里，放到建筑和城市里，是“信息场”的一个概念。 环境信息设计本身是二维的，它从二维出发，但是当它投射在在建筑、城市空间里时，就转化成三维实体了。 ▼图石办公室内景工作中，建筑设计的经历也塑造了他们的思维方式。 “我们信息设计的成果是在整个建筑和景观的大的语境里面呈现的，特别强调共生关系。 我觉得这是我们的优势。 在整个环境导示设计这个行业里其实能真正做到这一点并且做得好的公司其实并不多，大量的是加工制造企业的设计端，他们的设计方式是针对材料工艺、工程利润等等。 而我们的工作是对建筑设计的一个延伸与补充，是把设计观念向着建筑更细微层面的推进。 ”▼图石合影“所有设计其实原理是相通的，只是尺度关系上不一样，但是比例关系，还有功能布局，空间穿插等，其实是一致的。 ”“因为你有志于此嘛，对这个专业有热情，我们这个团队正是因为这个文化才凝聚在一起的，密斯在巴塞罗那德国馆开幕的时候讲过一段话，有几个关键词叫做方法简明，意图清晰，思想开放，崇尚自由，这其实是我们推崇的设计哲学。 ”藏在建筑中的数字“我们想看看小建筑能够激发出什么样的东西来”2015年第一本以建筑为主题的日历诞生于偶然。 图石设计的办公环境是在北京方家胡同的一个创意大院里，邻近孔庙、国子监、雍和宫，文化氛围浓郁，周围全是四合院和特别有趣的胡同，浓荫密布，是个很能激发人思想和灵感的地方。 当时每隔两三个月院子里都会举办一个建筑微展，能看到众多知名建筑师的一些个性化作品。 他们发现当代这拨年轻的建筑师已经从大规模的城市组团、地产开发等这些大项目里边跳脱出来了，专注于一些个性化、文化类的小尺度建筑。 ▼图石办公室内景“因为这种设计方式无疑会更接近于建筑学本源，所以我们就沉浸在这个氛围里，那段时间看了很多的这种微展，那我想我们要做一个这样的设计主题岂不是很好吗？我们就找很多经典的小建筑来看，我们想看看这个小建筑能够激发出什么样的灵感来。 ”▼2015建筑师挂历（萨伏伊别墅）很幸运，第一个灵感很快出现，它来自于最为经典的萨伏伊别墅，这也是他们第一个定型的设计。 “我们就发现，唉，这不是有一个3嘛，这个3是否可以表示3月，那是不是可以找到1234567，是不是都可以找出来。 ”由此发端，第一本“2015建筑师挂历”便慢慢诞生了。 在寻找隐藏数字的过程中有一个有意思的现象，在最后选出的12个建筑中有5个都是安藤忠雄的作品，“安藤的最好用，因为他的建筑平面布局大多是几何形态的，空间穿插会很多，它就容易出这个造型。 ”为此，他们还特意给远在日本大阪的安藤寄去了一本挂历。 “也不知道他收到没有，以后有机会就问问他......(笑）”▼2015建筑师挂历（格瓦斯梅的住宅）当时这个设计的反响很大，也受到多家媒体的关注。 “我们第一次印刷就是我们自己用和给朋友、客户送的，只印了300本，但是后来影响大了，很多人来要，于是就加印，等寄出去以后不停的订单又来了，又加印，后来我们干脆就注册了一家微店，让专人来负责销售。 最后算了一下，一共印了1300本。 ”如果你够细心的话，还会发现藏在日历中的一些小幽默，比如5月1号这天标注的是“加班”。 “劳动节不加班干嘛......(笑）,因为设计师的五月通常会特别忙，五一常常加班嘛，那时候你会想，唉，今天不是过节嘛？后来想想，反正也是劳动节，那算了吧，还是加吧，我觉得设计师、建筑师大概都能明白这什么意思......(笑）”设计寻根之旅“心里无比的安宁，这就是自己梦想的地方，我觉得就是这个心态。 ”自第一本建筑主题挂历之后，孙武团队每年都在延续这个系列。 2016年的“从包豪斯到乌尔姆”就像一个总结回顾的旅后感，记录了团队2015年德国红点之行旅途中的点点滴滴。 “我们想起自己当年选择设计作为终身职业的时候，也曾矢志追寻包豪斯的理想，20年过去了，我们终于来到包豪斯，就像来还愿。 ”孙武这样向我们解释“还愿”：“日本大作家井上靖，他年轻的时候开始幻想丝绸之路的故事，写出《天平之甍》、《楼兰》、《苍狼》、《敦煌》等名篇，但那个时候他还没来过中国西部，等到改革开放以后，他就已经很老了，他到敦煌来，就是他年轻时创想的那个环境，他睡在旅馆的房间里，空气中有沙尘悉悉索索降下来，他觉得无比幸福，心里无比的安宁啊，这就是自己梦想发端的地方，我觉得就是这个心态。 ”▼2016设计寻根之旅——从包豪斯到乌尔姆他还给我们讲起了图片背后的故事，“这是格罗皮乌斯的办公室的门把手，你把它拨开走进去，格罗皮乌斯就坐在那。 ”“包豪斯档案馆是格罗皮乌斯生前没有建成的，就是说我们看到的是格罗皮乌斯死不瞑目的一个项目。 ”“你们如果去Bauhaus的话，一定要去Kornhaus这家餐厅。 这家餐厅太美了，在河边，一定要在那吃一顿饭，吃什么不重要，吃风景。 ”制作的艰辛“光制作就整整花了40天，每天打电话催”看似简单的日历制作实际上有着不为人知的艰辛。 比如最经历波折的2017建筑诗挂历，印刷产品由于涉及起鼓和镂空，在工艺上比较复杂，在制作生产中就遇到了挑战。 “要把三维的模型给模具厂，先做一个钢冲压模，再把冲压模拿到印厂去在冲床上击凸起鼓。 ”“原本那个印刷厂不给我们做了，因为不挣钱哈哈哈，量又少，要求又高,印刷厂1000的话就算是很少了。 ”后来他们又找到盲文印刷厂，但盲文的书都很小，只有A3、A4的尺幅，而他们的挂历是A2尺寸。 “另外呢，它起不了这么高。 因为我现在做的0.9，0.6和0.3三个尺寸，单位是毫米哦，他给我的0.4，0.3跟0.2，虽然轻微但是我觉得差异也很大。 ”最后辗转求助找到了一个朋友推荐的厂能做，在材料选纸上又遇到了问题。 我们开始选那个纸不行，那个纸上去一下就破啊，纤维就断了，就试纸试了很多，这个东西压完了以后要照顾到纸纤维的柔韧程度，他要改变模型的细节，所以很多模型出来以后跟数字对不上，就是模切跟鼓起的部分对不上，就赶紧再调模切的刀版。 费老劲了，最后做完了以后我就算了一下时间，光制作就整整花了40天，每天打电话催。 ”▼2016建筑诗挂历包装壳至此还没完，到制作包装画筒又有波折，“我想要包装跟内容拉开层次感，所以当时选择了一个专业的筒。 画筒厚度和开启方式都比较轻巧，结果打样一寄到，压扁了。 ”包装这么轻易就被压扁，很明显不能保护挂历完好，孙武决定加厚筒壁，“这个筒呢，人家是装机械设备的筒，不是装图纸的，后来就发现它有点楞，跟那个海报之间的层次关系过了，但是我快递万无一失啊。 ”每款日历从设计制作到批量生产都有自己的故事，孙武说只有当你具体做的时候才能遇到这些问题。 虽然艰辛，孙武也乐在其中，“很多人到了这个时候就会问：哎？今年的出了没有，什么样，什么时候给我……我们办公室其实并不大，因为我们就十几个人，堆了一千个筒在那，进去以后大家都得跳着走。 还有好多朋友是会来拿的嘛，出来后就开始打电话让他们来取了。 ”▼为快递挂历忙碌之所以每年都会选择建筑的主题，是因为孙武认为建筑学是人类文化的一支庞大体系，里边能挖掘出很多有意思的东西。 “今年就是跟好多建筑师朋友讨论，到了10月以后，我就开始筹划这个事，因为有很多建筑师在问，所以我就问他们有没有好的设计概念可以提供，也是很多建筑师朋友一块讨论做这个的。 ”孙武说，只要有人喜欢，他就有动力，当然首先是他自己有热情。 从“建筑师”到“建筑诗”，他跟他的团队在对设计理想的追逐与坚持中日益成熟。 于孙武来说，他也在二维的平面世界中始终用另一种视角保持着对三维的建筑文化的观照。 END文字版权归阿客工坊所有编辑整理：felyur+Fred如需转载请联系阿客工坊“与阿客同行”互动群已成立欢迎添加微信号i_archer加入我们图石天涯：Rotis的黄昏（下）TwilightinRotis2（接上期）乌尔姆设计学院被迫关闭以后，OtlAicher心中开始酝酿一个关于设计乌托邦的理想，1972年，在为奥运忙碌的途中，OtlAicher偶然路过偏安一隅的Rotis，不禁心动，遂决定斥资购入，并以此为基础构建他的理想国。 在与地方城建部门巧妙周旋后，他改建、扩建了古老的磨坊，增设了车库、食堂、宿舍、家庭住所等，以及包括团队工作室、独立工作室、字体工作室、摄影工作室在内的众多工作室。 蜿蜒的溪流流过茂密的森林，这是德国乡间最典型的景致，对于OtlAicher来说，Rotis代表着德国的自然，他从此摆脱了世俗的干扰，专注于思想的探索，以及专心致志的设计创作，享受着世外桃源的自由宁静，他自豪地称这里为RotisAutonomyRepublic，但我稍有一些困惑的是，他没有为这个Republic设计任何形象标识，我曾开玩笑地设想，也许是因为设计费太贵而自己支付不起吧，但OtlAicher的格局显然更大，他把Rotis变成一种经典字体放进全世界千百万设计师的字库里，实际上是一种更广泛的精神与价值观念的宣示面对这个纷繁复杂的世界，我要保持精神的独立与自由。 OtlAicher为Rotis附近的小城Isny设计的城市形象，深刻而形象地反映了恬淡自然对设计的影响。 时至今日，这些设计还是小城Isny引以为傲的旅游纪念品。 在个人电脑尚未普及的时代，设计工作还有很多物理条件的限制，比如图稿、图板、绘图工具等，所以不同种类的设计工作，被OtlAicher设置在不同的工作室，当然这种对空间的使用方式也是非常奢侈的。 谷仓首层朝东的一间是OtlAicher的字体工作室，上图他身后的那扇窗，正是照片上拍摄的这扇窗，窗前时光漫漫，人去屋空。 为访客预备的客房正位于字体工作室的楼上，也是在谷仓内部改建而成的，空间开敞，方便舒适，现代化程度很高。 Rotis全部采用光伏发电储能供能，洗澡做饭，非常便捷。 谷仓改建的建筑师正是OtlAicher的大儿子FlorianAicherRotis方圆几里内没有商业，自己动手做饭是必要的车库二楼是OtlAicher的设计工作室，室内格局基本没变，只是楼梯木栏已经腐朽，而工作室也已挪作它用。 在工作室室内，引人注意的是屋顶下方悬吊的金属吊篮，这是OtlAicher非常喜欢的用于工作台、操作台的照明方式，除了安置轨道射灯，还可以放置书籍、杂物等，方便取用。 1982年，在为厨房家具品牌Bulthaup所开发的开放式厨房模组系列中，这种吊篮更加发扬光大，成为现代化厨房空间重要的组成部分，显示了OtlAicher在建筑、产品与平面设计之间游刃有余的跨界能力。 Rotis虽然远离尘嚣，但OtlAicher带领他的团队为德国当时创造了一系列重要的工商业品牌形象，如Bulthaup橱柜、ERCO照明、FSB建筑五金等，并服务着像汉莎航空、德国储蓄银行、ZDF德国电视二台、BayWa集团这样重量级的大客户，真正是运筹帷幄之中，决胜千里之外，在没有互联网与高铁的时代，这种设计服务的商业模式是我们今天无法想象的。 时间跨越30年的同一场景，草木依然，似是故人来，注意人物头顶树枝的粗细变化。 想当年聚啸Rotis的谈笑鸿儒都是设计界、企业界的大咖，OtlAicher的挚友NormanFoster就常常乘坐私人飞机往来伦敦与Rotis乡间，探讨设计项目。 两位大师合作了毕尔巴鄂地铁工程，OtlAicher负责品牌形象与环境导示。 谷仓东侧的马厩内部有着古老的拱形结构，也是Rotis最大的室内空间，曾经是欢声笑语、名流荟萃的公共大餐厅，而今曲终人散，只有余音绕梁，时间仿佛依然停留在过去的某一刻。 OtlAicher爱好园艺，设计之余，他常化身为园丁，享受乡间的耕种之乐。 OtlAicher设计的庭院座椅，简单舒适，举重若轻，一直是大家竞相模仿的对象，却不知原来出处在此。 ModularOutdoorSeating,2009OtlAicher对草坪的整洁有着近乎强迫症般的严格要求，时常亲自驾驶割草机忙碌在田间地头。 1991年8月26日，正在修剪草坪的OtlAicher驾驶着拖拉机拖带着轮式割草机横越Rotis门口的公路时，与一辆疾驰的摩托车相撞而严重受伤，6天后的9月1日，他终因头部伤重不治而溘然长逝。 发生车祸的路口OtlAicher死后安葬在距离Rotis不远的Hofs教堂墓园，1998年,Aicher的夫人IngeAicherScholl去世后，夫妻二人合葬于此。 IngeAicherScholl也是一位成就卓著的教育家、社会活动家Rotis在OtlAicher去世后重归沉寂，曾经喧嚣的设计乌托邦逐渐淡出设计领域，虽然OtlAicher的后代还居于此，但25年来很少有人再来光顾，只有黄昏中景致依旧灿烂。 一个黄昏，也是我们告别Rotis踏上归途的黄昏，这一路的寻访也将告段落。 在日暮天涯的图景中，金色霞光悄无声息地变换着，仿佛时间缓缓地流走，而此情此景令我不禁释然，眼前这片寂寥空廓，不正是OtlAicher在曾经颠沛的生涯里，在一直激越的内心中，苦苦追寻的安宁境界吗？但愿我们都能得到最后的安宁，这是一个设计师对前辈的敬意，以及对自己不知所终的命运的期许。 全文完，谢谢阅览。 (文中部分参考图片来自PHAIDON的2006版《OtlAicher》，以及网络或微信朋友圈)图石天涯：Rotis的黄昏（上）TwilightinRotis1对，Rotis，就是Rotis，平面设计史上最成功的字体之一，Rotis不仅仅是字体的名字，它也是这款字体的出生地的地名。 1986至1989的数年间，在一台大型计算机的辅助下，OtlAicher率领他的团队创造了这款字体，并以自己隐居、工作的乡间磨坊的名字Rotis来为它命名，从此，这间地处偏远、建于明永乐年间（1414年）的古老磨坊的名字，成为了一段设计神话的指代，而在此地生发出的设计理念的波澜，直到今天还在影响着我们。 谷歌地图中的Rotis2016年暑假的一天，经过漫长的旅途，我们终于来到向往之至的Rotis。 这里是德国南部的Allg?u丘陵，大地草木戚戚，溪水潺潺流淌，古树参天，浓荫密布，远远望去，六栋尺度各异的建筑散落其间，掩映在一片葱茏苍翠之中，静谧安详。 邻近Rotis的袖珍小镇Legau诗意的旅程市政通用路牌，OtlAicher并没有给自己设置任何标识。 掩映在苍翠中的Rotis古老的磨坊农庄红瓦绿树，熠熠辉映着夏日时光，大屋顶、坡屋面的磨坊建筑主体与马厩草房，简朴中蕴含着来自历史的古典比例，而四栋新建建筑则简洁现代，尺度精确，建筑底部架空的处理，虚实相间，显示了设计师驾驭现代建筑的娴熟手法，尤其是包豪斯式的锯齿型屋面的处理，既满足散水、采光、光伏发电等功能，又通过斜坡与老磨坊屋面关系的整体呼应，对立统一，使得Rotis建筑群显现出和谐、有序的整体性。 记载建筑年代的铭牌，1414年，彼时永乐的北京还未建成。 1525年正是马丁路德带领德国农民披荆斩棘的年代，值得纪念。 曾经的设计团队的工作室，现改做私人住宅。 Rotis的车库，OtiAicher自己的设计工作室就在车库二楼。 通往设计工作室的楼梯，仿佛有一种时光隧道般的幻觉感。 Rotis总图曾经的驱动磨坊的河流已经改道，只留下寂寞的水闸曾经矗立在空旷草地上的日晷，现在静静地藏在库房的一角奥斯卡.尼迈耶因主持了一个国家首都的构建，里约奥运开幕式用7分钟时间向他致敬，这大概是一个建筑师或设计师能够获得的最大的荣誉吧。 但是古往今来，却从没有一个设计师成为文学艺术创作的对象，没有一部传记电影是以他们为题材拍摄的（纪录片不在此列，因为纪录不是真正的美学对象），当然这并不能说明设计师不重要，而是他们的故事缺少戏剧性，缺少票房号召力，但有一个设计师不在此例，他就是Rotis的主人OtlAicher，生于1922年的OtlAicher在青少年时代恰逢纳粹暴政，而他在一个坚决抗争的环境中长大，因拒绝参加希特勒少年队而于1937年被捕，且被禁止参加中学毕业考试（战后获补颁文凭）。 1941年被强征入伍，在服役期间，他拒绝升迁的机会，但因受伤而退养在家。 1943年，他的好友绍尔兄妹（SophieScholl&HansScholl）因白玫瑰反战运动被捕牺牲后，他协助了绍尔一家人的逃亡，并一直庇护他们到战后。 1952年，他与绍尔兄妹的姐姐IngeScholl结婚。 绍尔兄妹绍尔兄妹是德国的民族英雄，他们的纪念碑设置在慕尼黑大学入口广场，纪念碑的设计再现了他们被捕时传单散落的情景。 讲述他们故事的德国电影《SophieScholl》获得2006年奥斯卡奖最佳外语片提名，影片对白中也提及了OtlAicher。 电影《SophieScholl》剧照，绍尔兄妹行走在暴政的恐怖里。 1946年OtlAicher与IngeScholl在家乡乌尔姆创办民众大学（VHUlm），继承绍尔兄妹的遗志而倡导德国的人文重建，他本人为VHUlm的宣传推广设计了很多海报，正是在这个时期，他通过广泛的社会研究，激发了自己的视觉感知与美学探索的潜能，找寻到了最适合自己的表达方式，从而转向设计，并以此为终生追求的事业，“在构思设计里，人找到自己。 OtlAicher《世界是设计》2014”。 Aicher夫妇（左一、二）意气奋发，行走在战后自由的空气里。 为VHUlm设计的宣传海报OtlAicher一生的主要成就包括：一、OtlAicher从战后德国的一片荒芜中，创建起一所以人文精神、社会责任为核心的乌尔姆设计学院（HfG），承袭包豪斯传统，进而重新定位，开创出德国战后工业设计发展的宏大格局。 而在1968年，在与官僚机构的抗衡中，OtlAicher主持投票表决，亲手关闭了学院。 HfG初期的照片，背景是他非常得意的悬吊式书架著名的汉莎航空企业形象也是这一时期的作品，据说八宝山的Logo驾鹤西去也来源于此二、OtlAicher凭借自己在德国设计领域的影响力，担纲了1972年慕尼黑奥运会的整体形象设计，以彩虹的理念传达出新德国自由、民主、开放，的国家形象，并为现代奥运会创建了完整的公共信息图形语言系统，Aicher的团队为所有比赛项目和服务机构设计了180个图标，所有造型元素都被组织在一个严谨的90度和45度的构成米字网格中，这使得整个系统简洁有力、结构鲜明，识读准确而形式感十足，图形语言所具有强大的沟通力量被设计推向极致（1980年代，我在中学美术课本上首次看见作为美术案例欣赏的这套的图标，那时的惊艳还记忆犹新）。 奥运会之后，OtlAicher将这套系统作为奥运遗产推广至机场、车站等大型公共空间，而时至今日，公共信息导示系统已经成为现代城市不可或缺的基本职能之一。 1972年奥运海报纵观1964、1968、1972的奥运会图形信息的设计变化，可以看出美学观念从美术向设计的过度，从而理解OtlAicher时代的意义。 慕尼黑机场形象法兰克福机场导示（赵宝伟摄）三、奥运结束以后，OtlAicher率领设计团队入住偏远的Rotis，隐居但不避世，潜心设计创作，为大量的国际企业、重大项目创建了品牌形象与应用设计，并在1989年设计完成以Rotis命名的字体，它的形态优美舒展，富有变化，有着手书般的节奏感和亲和力，而且经过OtlAicher之后的几代字体设计师的继承发展，现在Rotis字族谱系已经非常强大，包含等线、半等线、衬线、半衬线等广泛的选择，是少数几款能在标题与正文间自由转换的完美字体。 Rotis字体在德国的公共信息系统中应用非常广泛，如柏林联邦行政区公共导示、红点设计奖等公共机构，被誉为德国的国家字体。 而且在计算机辅助设计普及以后，Rotis字族因由Macintosh的选录，得以进入全世界千百万设计师的电脑字库。 未完待续。 。 。 胡同里的办公空间改造SpaceManagement:RoomsinaBox东城区方家胡同46号院是一个充满历史记忆的创意办公园区，包括图石设计在内的众多设计、文创企业在此注册办公。 2015年九、十月间，图石设计对原工厂办公楼的4个办公隔间进行了装修改造，使其更适合于自己的使用。 原建筑结构为上世纪八十年代营建的框架混合式结构，设计师拆除了部分轻质隔墙，联通了其中的四个开间。 设计工作是一种以思想观念创造价值的劳动，而营造轻松愉快、自由交融的工作氛围将有利于思想观念的产生与工作效率的提升，图石的办公空间正是以此为目的而展开设计的。 设计师把联通后的整个空间视作一个承载大家日常作息的开放空间，力保流畅的自然通风与采光，而把使用频率较高的一些琐碎的附属功能，如卫生间、打印间、水吧间、衣橱、储藏柜、休息间，统统整合进一个长方体内，并以“盒中盒”的形态置于整个空间的内侧，盒子以外的空间，则是设计团队灵活组合与沟通协作的工作空间。 这就好像高层写字楼的平面布置方式，集合机电、空调、给排水、交通井等功能的核心筒设置在建筑中间，而办公区域围绕在核心筒四周分布。 为了强调两个不同属性空间的穿插对比关系，在色彩的处理上采用了黑白灰的方式，这个多功能的长方体化身成为空间中的主角—黑盒子。 办公工位沿着黑盒子形成的线性空间平铺展开，使得工位上的每个人起身前往黑盒子的动线最短。 设计师在此营造了一个有趣的空间格局，看似简洁单纯的黑盒子，实际上是集成多项功能的LivingBox，而在它外面的白盒子,则是充满机动性的工作空间，它的使用功能却是单一的。 利用水吧吧台的水平长度开洞而成的一扇带状长�

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